|
|
REZERWACJA BILETÓW NA KONCERTY
I INFORMACJA O CENACH
TEL. 18 262 22 66 - Wieńczysław
Kołodziejski
kom. 530 434 883 - Bartosz Kołodziejski
|
|
|
INFORMACJE I REZERWACJA NOCLEGÓW
W WIATRAKU GOŚCINNYM OBOK OWCZARNI
DOSTĘPNA JEST POD NUMEREM TELEFONU:
18 262 22 66
|
Uwaga, Szanowni Państwo.
Informujemy, że Muzycznej Owczarni na ulicy Biała Woda w Jaworkach
nie łączą żadne związki partnerskie ani filialne
z Biała Woda Music Bar,
który znajduje się w kompleksie hotelowym Szczawnica Park.
Wieńczysław Kołodziejski
|
|
|
KONCERTY 2026
WSZYSTKIE KONCERT ROZPOCZYNAJĄ SIĘ O
GODZINIE 20.00
|
|
|
6 II (piątek)
7 II (sobota)
Z OGROMNĄ RADOŚCIĄ INFORMUJEMY, ŻE ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI POWTÓRNIE ZAWITA
DO MUZYCZNEJ OWCZARNI Z DWOMA WSPANIAŁYMI KONCERTAMI - RECITALAMI !
ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI
Zbigniew Zamachowski - Aktor Filmowy i teatralny, autor muzyki i tekstów
piosenek – artysta wszechstronny. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1985).
Współpracował z teatrami warszawskimi:
Sceną Prezentacje, Rampa, Dramatycznym, Ateneum im. Stefana Jaracza,
Syrena, na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Roma, a
także z Teatrem Polskiego Radia i Teatrem Telewizji Polskiej. Od 1997 roku
jest związany z Teatrem Narodowym, obecnie możemy
go podziwiać również na scenie Och-Teatru i Teatru Polskiego w Warszawie
Laureat wielu nagród i wyróżnień, między innymi:
Nagroda im. Stanisława Wyspiańskiego I stopnia za osiągnięcia aktorskie
w teatrze, filmie i na estradzie (1989). Nagrodzony Metronomem, nagrodą
„Sztandaru Młodych” za rolę w przedstawieniu Big Zbig Show Magdy Umer w
Teatrze Rampa w Warszawie
(1993). Uhonorowany Nagrodą im. prof. Aleksandra Bardiniego na 18.
Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1997).
Laureat wyróżnień Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji
Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie – za rolę Onego II
w Piaskownicy Walczaka w reżyserii Dariusza Gajewskiego (2006) i za rolę
Roberta w Balladzie o kluczu Dobrzyckiego w reżyserii
Waldemara Krzystka (2008). Wyróżniony Złotą Odznaką w plebiscycie „Złota
piątka” „TeleRzeczpospolitej” (1995) i Złotym Laurem
„Przekroju” (1995). Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za role: Króla
w Ludożercy, Wicia w Zadzie wielkiego wieloryba,
Piotra w Dotkniętych Wiesława Saniewskiego, Seweryna w Zabij mnie, glino
Jacka Bromskiego i Artura Janickiego w Dekalogu.
Dziesięć Krzysztofa Kieślowskiego (1989). Laureat nagród za
pierwszoplanowe role męskie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
w Gdyni: za rolę Tomasza Siwka w Zawróconym Kazimierza Kutza (1994) i
Mariana w Przybyli ułani Sylwestra Chęcińskiego (2006).
Dwukrotny zdobywca Orła – Polskiej Nagrody Filmowej za rolę Edzia w filmie
Cześć Tereska Roberta Glińskiego (2002) i za rolę Jaśka
w filmie Zmruż oczy Andrzeja Jakimowskiego (2004). Wyróżniony nagrodą za
całokształt twórczości na 9. Festiwalu Filmowym Opolskie
Lamy (2011). Trzykrotny zdobywca Wiktora (1992, 1993, 1997), dwukrotny
zdobywca „Złotej Kaczki”, nagrody miesięcznika „Film” (1995,
2002). Uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi (2005), Srebrnym Medalem
Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2015) oraz Krzyżem
Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski
(2017). Szerszej publiczności znany z takich filmów jak „Wielka Majówka”
‘ Trzy Kolory Niebieski,” „Trzy kolory Biały”; „Zawrócony”;
„Zmróż oczy”, „Wiedźmin” „Pitbull Ostatni pies” czy ostatni „Zieja”.
Od wielu lat odwiedza sceny muzyczne w całej Polsce, gdzie koncertuje ze
swoim recitalem.
|
|
|
|
|
|
20 II (piątek)
Śląska Grupa Bluesowa
ŚLĄSKA GRUPA BLUESOWA to czołowe postacie polskiej
sceny bluesowej i rockowej. Zespół, uznawany za głównego przedstawiciela
śląskiego bluesa, prezentuje unikalne brzmienie i sposób grania lat
70-tych. W składzie muzycy z olbrzymim dorobkiem artystycznym,
wielokrotni laureaci muzycznych rankingów. Grupa podtrzymuje pamięć o
śląskich bluesmanach z którymi muzycy przez wiele lat
współpracowali. Zapraszamy na pełen energii koncert legendarnych muzyków.
|
|
|
21 II (sobota)
Grażyna Łobaszewska
& Ajagore
CZAS NAS UCZY POGODY !!!
Jeśli Szukasz w muzyce piękna, prawdy czy kunsztu wykonawczego, jeżeli
Chcesz wysłuchać ciekawych opowieści, to znajdziesz się
we właściwym miejscu. Poznasz „Ludzi z duszą". O ile nie zabraknie Ci
cierpliwości, „Czas nauczy Cię pogody", jakże potrzebnej
nam wszystkim, zwłaszcza we wciąż gęstniejącej atmosferze. Przekonasz
się, że i „Brzydcy" potrafią pięknie kochać.
Artystka już od 50 lat zachwyca publiczność nie tylko wykonaniem
piosenek napisanych specjalnie dla niej przez najwybitniejszych polskich
kompozytorów muzyki rozrywkowej, ale także jej własnymi interpretacjami
standardów jazzowych czy gospel.
Połączenie jednego z najwybitniejszych głosów i charyzmy z doskonałym
repertuarem w często odświeżonych aranżacjach stanowi gwarancję
niezapomnianych przeżyć i wzruszeń na najwyższym artystycznym poziomie.
|
|
|
|
27 II (piątek)
SPiS
Projekt "SPiS" Tworzą
:
Jerzy Styczyński (DŻEM), Piotr Lekki (TSA Michalski,Niekrasz,Kapłon) i
Robert "Sierściu" Mastalerz (4SZMERY)
Muzycy pierwszy raz wystąpili wspólnie na dziesięcioleciu duetu "PiS", w
krakowskim klubie "Drukarnia". Spontaniczne pojawienie
się Jurka Styczyńskiego, zaowocowało nawiązaniem stałej współpracy.
Jerzy Styczyński, wieloletni gitarzysta zespołu "DŻEM", kompozytor wielu
przebojów tej grupy, Muzyk bardzo chętnie uczestniczący w innych
projektach muzycznych. Absolutna czołówka polskiej gitary.
Piotr Lekki , to gitarzysta zespołu "TSA-Michalski-Niekrasz-Kapłon" i "Evening
Standard", producent muzyczny i autor projektu"
"Bochnia Rocks" , ściągającego do Bochni najwybitniejszych muzyków z
całego świata.
Robert "Sierściu" Mastalerz, to od 28 lat wokalista najlepszego w tej
części europy coverbandu AC/DC, "4szmery". Razem z Piotrem
jako duet "PiS" ( Piotrek i Sierściu) otwierali koncerty akustyczne
Ritchie Kotzena, Johna Corabiego czy Rona Bumblefoota.
W 2017 roku zarejestrowali w Radio "Rzeszów" płytę Live z utworami
wielkich zmarłych Rock and rolla.
Udział w projekcie Jerzego Styczyńskiego, poza oczywistym wzmocnieniem
składu, zmienia też troszkę formułę grania.
Wzbogacone solówkami Jurka utwory nabierają zupełnie nowego wymiaru.
Muzycy Wykonują kompozycje z repertuaru Wielkich zmarłych Rock n rolla.
Na ich koncertach można usłyszeć utwory z repertuaru
Deep Purple, Led Zeppelin, Alice in Chains, Whitesnake, Audioslave,
Johna Lennona, The Rolling Stones, Animals, Van Halen,
ZZ TOP, AC/DC, INXS, Def Leppard, Black Sabbath, czy Tom Petty and
Heartbreakers.
|
|
|
|
28 II (sobota)
Natalia
Kwiatkowska
solo
Pani_Kwiatkowska wykorzystuje swoją charyzmę, kobiecość oraz subtelną aurę, które przekładają się na komponowane
i wykonywane przez nią utwory. Śpiewa o swoich emocjach, przeżyciach. Pomaga słuchaczom dotrzeć do głęboko skrywanych uczuć,
o których często boimy się głośno mówić.
Natalia Kwiatkowska – Dziewczyna z Bieszczad, która została uznana za najlepszą wokalistkę bluesową 2015, 2016,2018 oraz 2019
oraz była trzykrotnie nominowana do "WOKALISTKI ROCKU" przez Antyradio. Na co dzień śpiewa w zespole Cheap Tobacco,
z którym, dostała nominację do nagrody FRYDERYKA 2019 za album SZUM natomiast ostatni album zespołu znalazł się na liście
OLIS.
Zagrali razem ponad 700 koncertów w kraju i za granicą.
|
|
|
6 III (piątek)
4szmery
- Urodziny Sierscia
Polski zespół rockowy , który powstał
w 1998 roku w Bochni z inicjatywy Jarosława Srogi i Andrzeja Tabora jako
klasyczny
"Tribute band" AC/DC. Już po kilku latach działalności, zdobył sobie
sporą popularność w całym kraju, głównie w kręgach motocyklowych,
występując na większości zlotów i innych motoryzacyjnych imprez
plenerowych. Wydając swoją pierwszą płytę
"Live in Muzyczna Owczarnia" (2006) zespół dotarł do Fanów AC/DC
wzbudzając również zainteresowanie organizatorów różnych festiwali
tematycznych nie tylko w kraju (Ku Przestrodze,Solo życia, American cars
mania) ale i za granicą (Litwa - Rocko Naktys).
Nagranie akustycznych wersji w rocznicę śmierci legendarnego Bona Scotta
z AC/DC,na jedynym koncercie jaki się odbył w Polsce
w studio programu III Polskiego Radia,odbiło się szerokim echem w
polskim rockowym światku ( Płyta "Life after death" 2010)
Gościnnie Andrzej Nowak (TSA) Paweł Mąciwoda (Scorpions) Jacek Królik (Brathanki,
Ciechowski,Cugowski) i Jan Gałach.
W roku 2019 zespół wydaje swój pierwszy autorski album "Roll". W 2023
gra koncert w katowickim Spodku dla ponad pięciu tysięcy
Fanów (wśród zaproszonych gości : Małgorzata Ostrowska,Marek
Piekarczyk,Piotr Cugowski,Krzysiek Sokołowski)
W 2024 zespół wydaje swój kolejny autorski album "2_4" i rusza w trasę
koncertową.
Aktualny skład zespołu: Andrzej Tabor - dr Robert "Sierściu" Mastalerz -
voc Grzegorz "Gabi" Gruca - bg
Arkadiusz Kluczewski - g Piotr Solnica - g
|
|
|
7 III (sobota)
KONCERT Z OKAZJI DNIA KOBIET
AGATY ŚLAZYK
PIWNICA POD BARANAMI
AGATA ŚLAZYK jest artystką Piwnicy
pod Baranami. Choć Piwnica pod Baranami wskazywałaby na piosenkę
poetycką lub aktorską
to słuchacze podkreślają temperament artystki i niektóre wręcz rockowe
teksty i kompozycje. Z Piwnicą występowała na wszystkich najbardziej
prestiżowych scenach w kraju: od warszawskiej Sali Kongresowej przez
Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu,
wszystkie polskie filharmonie do nowej siedziby NOSPRu w Katowicach. Z
własnym recitalem odwiedziła wiele ośrodków polonijnych
występując m.in. w Londynie (w Ognisku Polskim, Polskim Ośrodku
Społeczno-Kulturalnym, Jazz Clubie POSK), w Kanadzie (Rotary Centre For
The Art w Kelowna, Polskim Centrum Kultury im. Jana Pawła II w
Mississauga, oraz The Yardbird Suite i The Polish Hall
w Edmonton), w Niemczech w Karlsruhe. Z towarzyszeniem kilku muzyków
zagrała koncert dla angielskojęzycznej publiczności
w sali Sage Gateshead (Newcastle upon Tyne - Wielka Brytania).
Nagrania z autorskiego albumu Agaty „Nie daj się zjeść” przez wiele
miesięcy utrzymywały się na pierwszym miejscu "Alternatywnej listy
przebojów" Radia Kraków. W październiku 2022 roku pojawiła się płyta
Agaty "Pieśni Piwnicy pod Baranami - Moja historia".
Na koncert składają się piosenki z autorskiej płyty jak również utwory
dobrze znane z „piwnicznej” sceny oraz takie, które są zwiastunami
kolejnego albumu.
W koncercie obok akompaniującej sobie na gitarze pieśniarki uczestniczą
dwaj muzycy: pianista i skrzypek.
|
|
|
14 III (sobota)
Limboski Wiśnia
Michał Limboski i Łukasz „Wiśnia" Wiśniewski
ponownie na jednej scenie!
Na długo zanim Limboski napisał „W
trawie", a Wiśnia ugruntował pozycję jednego z najlepszych harmonijkarzy
w kraju, wspólnie tworzyli trzon krakowskiego zespołu Limbo, z którym
wydali jedną płytę. Spotkali się 20 lat temu na plaży w południowej
Francji,
gdzie podróżowali autostopem. Połączyła ich fascynacja przedwojennym
bluesem i zespół, który zdobył serca zarówno fanów bluesa,
jak i piosenki poetyckiej. Teraz, dwadzieścia lat po ich pierwszym
spotkaniu wracają do korzeni, by w kameralnym duecie zagrać
materiał z kultowej płyty „Czarny Kolczyk", przeplatając je najlepszymi
piosenkami z późniejszych, solowych dokonań Limboskiego.
Przyjdź i poczuj klimat dawnych krakowskich piwnic, gdzie drapieżny
blues spotyka się z poetycką wrażliwością!
|
|
|
20 III (piątek)
Funk De Nite
feat. CHRISTOPH TITZ
Funk De Nite to czołowy polski zespół
grający mieszankę jazzu, funky i hip hopu, złożony zarówno z muzyków
mających ogromne doświadczenie, jak i utalentowanych artystów młodego
pokolenia. Oryginalny styl oparty w większości na własnych kompozycjach,
swoboda sceniczna i wirtuozeria muzyków to główne cechy zespołu.
Założony w Krakowie we wrześniu 1993 r. przez saksofonistę Ryszarda
Krawczuka, absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii
Muzycznej w Katowicach, obecnie profesora na kierunku Jazz w Akademii
Muzycznej w Krakowie.
Z zespołem współpracowało wielu znakomitych muzyków m.in. Marek Raduli,
Jacek Królik, Jarosław Śmietana, Bernard Maseli, Paweł Mąciwoda, Piotr
Żaczek, Jorgos Skolias, Chris Titz, Saskia Laroo, Bryan Corbett, Warren
Byrd, Steve Logan, Andy Ninvalle i wielu
innych. FDeN ma za sobą udział w wielu znaczących festiwalach m.in:
Leipziger Jazz Days (D), Leverkusener Jazz Days (D), Kosice Jazz
Festival (SK), Liburnia Jazz Fest (HR), Gorlitz Jazz Tages (D), Jazz Na
Starówce (Warszawa), Jazz Nad Odrą, Ladies Jazz Festival
(Gdynia), Lotos Jazz Festival (Bielsko Biała), Summer Jazz Festival
(Kraków), Zaduszki Jazzowe (Kraków), a także liczne koncerty klubowe w
kraju i za granicą (Austria, Niemcy, Słowacja, Czechy, Chorwacja).
CHRISTOPH TITZ
Niemiecki trębacz, kompozytor i bandleader. Dysponuje niepowtarzalnym
brzmieniem i wirtuozerią wykonawczą.
Współpracował z takimi artystami jak: Marla Glen, Manfred Leuchter,
Bonefunk, Sarah Connor, a także z Deutschen Oper Berlin.
Nagrał 7 solowych albumów i kilkanaście jako sideman. W Polsce
współpracował m.in. z Adam Wendt Power Set, Funk De Nite
i z Leszkiem Kułakowskim.
|
|
|
21 III (sobota)
DOOGIE WHITE
Doogie White,
wokalista znany ze współpracy z takimi gigantami rockowej sceny
muzycznej, jak Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen,
Michael Schenker, czy Jon Lord zawita po raz kolejny do Polski, gdzie
wystąpi ze swoim zespołem "Doogie White`s White Noise".
Będzie to wyjątkowa trasa (przesunięta z powodów zdrowotnych
Doogiego) z okazji 30 lecia albumu Rainbow "Stranger in us all".
Setlista będzie zawierała cały album, ale nie tylko. Doogie
White nagrał z legendarnym gitarzystą Ritchie Blackmore`m oraz jego
kultową formacją „Rainbow" ostatni album studyjny zatytułowany
„Stranger In Us All". Doogie White to jeden z
najbardziej utalentowanych i szanowanych wokalistów rockowych w
Wielkiej Brytanii i poza nią. Jego występy na żywo z legendami gitary
i rocka są dobrze znane i wysoko cenione zarówno przez fanów, jak i
zespoły. Doogie nieustannie koncertuje lub nagrywa z szeroką gamą
muzyków z całego świata. Jest uznanym wokalistą sesyjnym oraz brał
udział w wielu dobrze znanych nagraniach i występach na żywo, w tym
występach z Jonem Lordem i Ianem Paice'em.
Skład "Doogie
White`s White Noise" tworzą
* Doogie
White - wokal
* Bartosz „Bratek" Wójcik – gitara elektryczna / Jacek
Dewódzki & Revolucja, Paul Di`Anno Polish Chapter, Perfect Gold,
* Karol Wójcik
– bass / Paul Di`Anno Polish Chapter, Doomsday, Mastemey,
* Krzysztof Żurek – perkusja / Jacek Dewódzki &
Revolucja, Paul Di`Anno Polish Chapter, Perfect Gold
|
|
|
28 III (sobota)
Andrzej Wodziński
- Easy Rider Trio
Andrzej Wodziński ur. we Wrocławiu,
gitarzysta (gra także techniką slide), wokalista, kompozytor, autor
tekstów i leader muzyczny, założonego przez siebie we Wrocławiu w 1980
r., zespołu Easy Rider, uznanego za jedną z czołowych blues- rockowych
polskich grup, zwłaszcza jako boogie band, z którym koncertował na
wszystkich najważniejszych festiwalach i w klubach w Polsce, a także w:
Niemczech, Norwegii, Finlandii, Danii, Szwecji, Belgii, Irlandii,
Słowacji, Czechach; i n. p.: jako support na polskim tournée
legendarnej grupy Budgie i na warszawskim koncercie Buddy’ego Guy’a,
jest też na filmie pt.:”Koncert” w reż. Michała Tarkowskiego;
Easy Rider jest czynny koncertowo po dziś dzień; nagrał 5 płyt: 3
autorskie i 2 koncertowe; i m. in.: programy-koncerty live
zarejestrowane przez: TVP 2, TVP Wrocław, TVP Katowice, TVP Poznań, TV
Polsat, jak też: PR3, czyli radiową „Trójkę”(w Studiu
im. A. Osieckiej), Radio Olsztyn, oraz akompaniowali innym muzykom, byli
to m. in.: Tadeusz Nalepa (koncert w TVP Wrocław),
Paweł Ostafil i Paul Rimple (z USA), Chuck Frazier(z USA). Wodziński,
sam, grał w: Shakin’ Dudi; grał i nagrywał z: Ireneuszem
Dudkiem (twórcą festiwalu „Rawa Blues”), Mr. Slide Band(także dobrał
repertuar na płytę), Bogdan Szweda & Easy Rider
(współautor płyty), w duecie z Leszkiem Cichońskim i co roku gra na
scenie z Leszkiem, na Jego „Gitarowym Rekordzie Guinnessa”
(zagrał na płycie „ABC gitary Leszka Cichońskiego” 2004 r.,), gościnnie z:
Hot Water, Mizia & Mizia(2024r.).
Easy Rider jest uhonorowany w „Alei Gwiazd Bluesa” w Sławie (2013 r.), a
Andrzej Wodziński indywidualnie w Białymstoku tabliczką
w alei bluesa (2015 r.); wg magazynu „Gitara i Bas” Guitar Top ‘93 jest
na poz. 6 jako gitarzysta w kat. blues, a wg kwartalnika „Twój Blues”,
nr 1 z 2000 r.- gitarzystą roku 1999, później podobnie w czołówce
notowań.
Andrzej Wodziński Trio- to pomysł Zenona Wawrzynowa managera i
perkusisty, na koncerty w międzyczasie, bo muzycy na co dzień grają w
swoich zespołach.
|
|
|
|
11 IV (sobota)
MIKE PARKER TRIO
„Pomysłowa
synteza wszystkich gatunków muzycznych. Mike Parker Trio prezenuje
wszystko to,
czym powinien być jazz: oryginalność, świeżość, symbiozę w
grupowej improwizacji, a wszystko to z poczuciem humoru."
– JazzPRESS
Profesjonalna
kariera muzyczna Mike'a Parkera rozpoczęła się w wieku 17 lat, grając
koncerty funkowe i rockowe w klubach
w Nowym Jorku. Od tego czasu koncertował w całej Europie i
Ameryce, grając niezliczone koncerty i festiwale od Holandii
po Rumunię oraz od Nowego Orleanu po Estonię. Nagrał 4 albumy z
oryginalnymi kompozycjami, a krytycy opisują jego muzykę
jako „genialną syntezę wszystkich gatunków muzycznych"
oraz „mieszankę post-bopu, indie rocka, awangardy i pewnych
inklinacji
do muzyki klasycznej współczesnej", z wpływami sięgającymi od
Led Zeppelin, Johna Coltrane'a i Davida Bowiego po Theloniousa
Monka, Maurice'a Ravela i A Tribe Called Quest. W swoim najnowszym
projekcie, Mike Parker Trio, towarzyszą mu długoletni współpracownicy
- Wojtek Lichtański na saksofonie altowym i Max Olszewski na perkusji.
Trio występowało przez cały 2024 rok, pojawiając się na scenie w
Austrii, Słowacji, Węgrzech, Czechach i Polsce. Ich repertuar składa
się głównie z oryginalnych
kompozycji Parkera oraz kilku utworów jego ulubionych
artystów.
|
|
|
|
18 IV (sobota)
BROWAR ŻYWIEC
„Zespół Browar
Żywiec” wędruje z piosenką po Krainie Łagodności od ponad pięćdziesięciu
lat. Członkowie grupy śpiewają i grają piosenki turystyczne, liryczne
ballady, poezję śpiewaną. W piosenkach "browarowych" można znaleźć nie
tylko słowa i nutki sławiące piękno gór, lasów, potoków, ale również
liryczne opowieści o zwykłych ludzkich sprawach, o codziennych kłopotach
i radościach, o miłości, przyjaźni, odpowiedzialności, o przemijaniu, o
nadziei.
Sama nazwa "Zespół Browar Żywiec" powstała spontanicznie na jednym z
rajdów Politechniki Krakowskiej, który to rajd kończył się w Milówce w
Beskidzie Żywieckim. W tamtych czasach, w latach 70-tych, piwo żywieckie
było synonimem czegoś doskonałego, niepowtarzalnego, nobilitującego i
niestety bardzo trudno osiągalnego. Ale akurat wtedy w Milówce było go
pod dostatkiem, co znakomicie pomogło w dyskusji nad wyborem nazwy dla
zespołu.
Takie piosenki z repertuaru zespołu jak: Jaworzyna, Wielki Wóz, Panna
Kminkowa, Sierpniowy deszcz, Wróżby Wiosenne to dzisiaj klasyka piosenki
turystycznej.
Autorem starszych piosenek zespołu jest Jurek Reiser, który niestety już
od 18 lat wędruje po Niebieskich Połoninach.
Obecnie w repertuarze zespołu znalazły się też całkiem nowe piosenki z
muzyką Remigiusza Dyduły i Jerzego Hołowni pisaną do wierszy Aleksandry
Bacińskiej, Joanny Ulowskiej, Marzeny Setlak , Urszuli Janickiej-Krzywdy
, Łukasza Nowaka. W czasie koncertów zespół prezentuje również piosenki
innych autorów, piosenki, które – zdaniem zespołu – należy ocalić od
zapomnienia.
Przez trzydzieści trzy lata trzon zespołu stanowiły trzy osoby: Elżbieta
Lech-Unarska, Jerzy Reiser i Remigiusz Dyduła. Później z przyczyn
losowych ten skład zmieniał się. Aktualnie zespół występuje w składzie:
Joanna Ulowska – śpiew, Joanna Kantor - skrzypce, Jerzy Hołownia –
gitara akustyczna, śpiew, Michał Pańczyszyn – gitara basowa, kontrabas,
Remigiusz Dyduła – gitara klasyczna, śpiew.
Zespół Browar Żywiec przez 52 lata zachował swoją unikalną atmosferę,
łącząc pasję do turystyki z muzyką, a także tworząc niebanalne, liryczne
opowieści o miłości, przyjaźni, naturze , życiu i do dziś kontynuuje
tradycję muzyki turystycznej wędrując z tą muzyką.
|
|
|
|
30 IV (czwartek)
1 V (piątek)
,,LEONARD
COHEN - PO MIŁOŚCI KRES"
Artur Żmijewski
w hołdzie Leonardowi Cohenowi
Artur Żmijewski,
jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem
zaskakuje w nowej roli prezentując
program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie
usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym"
(In My Secret Live), "Zuzanna", "Tańczmy po Miłości Kres" (Dance Me To The
End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele
innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja
Zembatego, Romana Kołakowskiego
i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w
świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa
Żmijewska (wokal, gitara),
Shandrelica Casper "Shandy" intrumenty perkusyjne i wokal, Wojciech
Pilichowski gitara basowa oraz wokal i Andrzej "E - moll" Kowalczyk
śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe. Razem tworzą niezwykłą muzyczną
przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój
i przesłanie utworów Cohena.
Program "LEONARD COHEN - PO MIŁOŚCI KRES" to nie tylko hołd dla
twórczości Cohena, ale także nowa,
pełna emocji interpretacja jego utworów skłaniająca do refleksji nad
przemijaniem i wolnością jednostki, która z pewnością
na długo pozostanie w pamięci.
|
|
|
|
2 V (sobota)
WOJTEK PILICHOWSKI
|
|
|
|
8 V (piątek)
KRAKÓW STREET BAND
Po doskonale przyjętych, nominowanych do Fryderyka płytach "Going Away"
i "Czekanie, Kraków Street Band powraca z nowym, długo wyczekiwanym
albumem pt."Dwie myśli stąd".
Kraków Street Band jest zespołem unikatowym, od lat wymykającym się
wszelkim gatunkowy klasyfikacjom.
Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki -
bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku,
z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo - piosenki
Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści.
Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy
niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi
niezrównaną maszynę koncertową.
|
|
|
|
9 V (sobota)
MACIEJ LIPINA
koncert promujący NOWY ALBUM
POŁUDNIOWY
Najnowsze
wydawnictwo artysty pt. "POŁUDNIOWY", to autorski album, koncepcyjny
zawiązujący się wokół Śląska, jego przestrzeni,
oraz kulturowych wartości takich jak praca, rodzina, duchowość.
To emocjonalna podróż pełna przemyśleń na temat życia, jego celu, prawdy
i wolności, oraz osobistych zmagań. Teksty ukazują wewnętrzną
transformację, poszukiwanie i odnalezienie swojego miejsca na ziemi.
Jest afirmacją najpiękniejszych,
zielonych terenów Górnośląskich miast, w których wizyty są jak spa dla
duszy, tak potrzebne w dzisiejszych, pełnych gonitwy czasach.
To muzczyny pomost między śląskim blues-rockiem, a muzyką z południa
Stanów Zjednoczonych "southern rock".
Nieodłączną częścią płyty są obrazy Sylwii Lipiny, artystki malarki,
przedstawiające pejzaże opisane w piosenkach, które można podziwiać
podczas niektórych koncerówa Macieja, oraz innych wydarzeniach
artystycznych, gdzie łączą się malarstwo i muzyka.
-----------
MACIEJ LIPINA - kompozytor, aranżer, wokalista i gitarzysta tworzący
muzykę autorską. Założyciel i lider zespołu Ścigani
z którym nagrał trzy płyty, artysta solowy, aktor grający główną rolę,
Ryśka Riedla w spektaklu Arka Jakubika pt. "Skazany na Bluesa"
na deskach Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
Studia wyższe ukończył na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Śląskiego w
Cieszynie. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele muzycznych
projektów, współpracował między innymi, ze Sławomirem Wierzcholskim,
Janem Kanty Pawluśkiewiczem,
Natalią Grosiak, Piotrem 'Gutkiem" Gutkowskim, Hanna Banaszak oraz
Grzegorzem Kapołką.
|
|
|
|
15 V (piątek)
16 V (sobota)
CARRANTUOHILL
|
|
|
|
22 V (piątek)
23 V (sobota)
PIOTR NALEPA
BREAKOUT TOUR
|
|
|
|
5 VI (piątek)
6 VI (sobota)
Absolutny hit,
pierwszy raz w Owczarni wspaniała
ANNA MARIA JOPEK
Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie.
Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała
w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął
znaczące piętno na wrażliwości
artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się
do dziś. Stylistyczne ramy działalności
AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu
zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie
muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im.
Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu.
Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych
proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum
stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji
modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie
autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako
„contemporary eclectic jazz".
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła
dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej,
wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom
profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny
rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz
większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę
z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis,
Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona.
Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem
drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Szabas Kowalewski - kontrabas
|
|
|
11 IX (piątek)
12 IX (soota)
Nocna Zmiana Bluesa
|
|
|
20 XI (piątek)
21 XI (soota)
TSA
LMNKW
Dwa koncerty i dwie różne odsłony materiału
legendarnego TSA!
Pierwszy koncert w wersji akustycznej, drugi z pełną mocą elektrycznie!
Zespół TSA MNKWL, to współczesne wcielenie
legendarnego zespołu TSA, który jako pierwszy w historii, wykonywał w
Polsce
muzykę heavy metal. Był on w latach 80-tych ubiegłego wielu,
niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek rodzimych
zespołów, grających ciężką odmianę rocka. TSA królowało na wszystkich
festiwalach, a jego koncerty przyciągały
ogromne tłumy fanów. Do kanonu polskiej muzyki rockowej weszły płyty:
„LIVE” (1983), „TSA” (1983), ale w szczególności
„HEAVY METAL WORLD” (1984). Zawierały one legendarne przeboje grupy,
m.in.: „Chodzą ludzie”, „Mass Media”, „51”, „Bez podtekstów”, „Trzy
zapałki”, „Ty On Ja”, „Kocica”, „Maratooczyk”, „Alien” czy „Heavy Metal
Świat”.
Po licznych perturbacjach i zawieszeniu działalności nowym wokalistą TSA
został Damian Michalski. TSA MNK wznowiła działalność
w 2019 roku, z nowymi gitarzystami: Piotrem Lekkim i Maciejem Westerem.
pod zmodyfikowaną nazwą TSA MNK (Michalski Niekrasz
Kapłon). Od lipca 2023 roku zespół rozszerzył nazwę o inicjały wszystkich
muzyków TSA MNKWL (Michalski – Niekrasz – Kapłon –
Wester – Lekki) i rozpoczął koncertową. Koncert tego składu TSA po
prostu trzeba obejrzed na żywo, bo nie ustępuje
swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje legendarne
hity TSA w brawurowych, pełnych energii wersjach
oraz premierowe utwory, które zdaniem wielu fanów zespołu oraz
dziennikarzy muzycznych, są znakomitą kontynuacją największych,
muzycznych dokonao TSA w karierze.
|
|
|
|
